De muzikale inspiratie van Leniz (Querijn van Bijsterveldt)
Leniz, de artiestennaam van muzikant, producer en dj Querijn van Bijsterveldt (2002), begon op 12-jarige leeftijd met het schrijven van muziek. Na een aanvankelijke interesse voor hardstyle, is hij zich gaan toeleggen op drum&bass. Hij baande zich al vroeg een weg naar een internationaal publiek: op 16-jarige leeftijd stond hij op een podium in Londen. Door zijn diverse vaardigheden, aangescherpt door een interesse en liefde voor een breed spectrum aan genres, kreeg Leniz al erkenning voor zijn drum&bass-producties.
Bij het horen van welke artiest besloot je muzikant te worden?
Het besluit om dj/producer te worden begon al op jonge leeftijd. Toen ik 12 was leek het me vet om op stage te mogen staan voor al deze mensen. Ik was toen nog liefhebber voor hardstyle en ik zag Zatox, een Italiaanse hardstyle-dj en -producer, echt als een voorbeeld. Enkele jaren later verschoof mijn muzieksmaak meer naar drum&bass, maar de droom om muzikant te worden bleef hangen.
De filosofie om muzikant te zijn is echter anders. Het doel wat ik voornamelijk had was om een groot bekend artiest te zijn, echter is dat doel nu een stuk minder aanwezig. Ik heb gemerkt dat ik mijn muziek volledig uit gevoel maak, het nummer dat ik op dat moment maak is een pure vertaling van mijn huidige emoties. Het is ook meer een outlet geworden dan echt iets om 'groots' mee te worden. Ik merk ook dat ik een eigen sound heb waarmee ik al 5,5-6 jaar een fanbase aan het opbouwen ben. Die stijl van mij is super atmosferisch en ruimtelijk maar tegelijkertijd ook druk en op de achtergrond gebeurt veel. Het leeft echt. Dit is ook terug te zien in de foto's bij dit artikel. De natuur in de voorgrond symboliseert de zweverige en ruimtelijke atmosfeer terwijl het drukke meer voorkomt in het stadsbeeld van de achtergrond. Mijn fanbase zijn mensen die zich kunnen vinden in de emotie die ik omschrijf en zich daarmee bevrijd kunnen voelen. Daarnaast ben ik ook heel erg een verhalenschrijver. Ik houd ervan om in een compositie, ep en album een verhaal neer te zetten. Ik heb ondervonden dat dit voor mij de mooiste dingen zijn als muzikant en dat is ook vandaag de dag mijn voornaamste motivatie, alles daarbuiten is mooi meegenomen.

Welke artiest is van grote invloed geweest tijdens je carrière?
Ik ben door Alexvnder de drum&bass ingerold. Alexvnder is een Amerikaanse liquid drum&bass-producer. Ik vond zijn werk op SoundCloud en met name Limbo II: Purgatory van zijn Limbo-serie inspireerde me enorm, het was een experimentele, diepe en atmosferische take op het genre. Dit maakte me gelijk hooked. Ik begon vervolgens verder door het genre heen te gaan en ontdekte Malaky zijn producties op Fokuz Recordings. Fokuz is over het algemeen wel een grote inspiratiebron voor mij geweest, echter is het vooral Malaky geweest die mijn sound echt gevormd heeft tot wat die nu is. Malaky wist oude samples te combineren met die atmosferische sound, iets wat gelijk matchte bij mij.
Deze sound in combinatie met artiesten zoals Seba & Synkro hebben de doorslaggevende draai gegeven aan mijn sound. Echter is mijn sound ook iets wat continu meer zijn eigen draai aan dingen geeft, maar de basis is nog altijd hetzelfde.
Daarnaast een artiest die voor mijn carrière heel erg belangrijk is geweest is HumaNature, een liquid drum&bass-producer uit Portugal. Via skype volgde ik in 2018 1-on-1 productielessen bij hem en door die lessen is mijn productiekwaliteit in korte termijn flink gestegen. Ook gaf hij me inzichten over de scene en meer handige tips. Ik kon vervolgens ook gebruikmaken van zijn netwerk, iets wat heel erg heeft geholpen.
Welk live-concert heeft het meeste indruk op je gemaakt?
Ross From Friends Live Show, en dan heb ik het niet over het karakter uit de show Friends. Ik heb het over de Britse dj en producer die zich zo noemt; een artiest die bekend is geworden met zijn lo-fi house-producties maar later super experimentele elektronische muziek is gaan maken. Deze liveshow had alles, een live pianist die extra synth layers kon toevoegen, een musicus die afwisselend saxofoon en gitaar speelde en Ross met zijn veelzijdige trackselectie. De visuals op de avond zelf voegden echt ook enorm veel toe en het was vet hoe in 2 uur tijd er zoveel verschillende sounds en stijlen samenkwamen. Al met al is dit concert me altijd heel goed bijgebleven en is het een inspiratiebron geweest. Muziek kan meer zijn dan enkel en alleen muziek en het heeft iets moois als je een full-circle aspect kunt creëren met live-toevoegingen en visuele beelden etc.

Welke nieuwe artiest moeten we in de gaten houden?
Een artiest waar ik zeker van ben dat hij enorm veel aandacht gaat vangen is Phloem. Phloem gaat al stiekem wat langer mee in de scene echter is hij na een pauze weer volledig op het produceren van muziek gesprongen. Hij heeft recentelijk een remix gedaan van mijn tune I'll Be There en een nieuwe release gehad op Galacy, het zusterlabel van Liquicity. Heb recentelijk ook een tune met hem uitgebracht genaamd Losing Soul en het voelt echt als een eer om met een talent zoals hij te mogen samenwerken.
Leniz is onder andere eind juli te vinden op het Liquicity Festival in Oudkarspel.
Leniz vind je op Spotify, Soundcloud en Facebook.